“Las Películas son un Mundo de Fragmentos”

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Mi Carta de Presentación

 Hola! Me presento, soy Ana Candela Natacha Centurión y mi meta es recibirme de Diseñadora de Imagen y Sonido. ¿Por qué quiero recibirme de esto? porque desde pequeña siempre tuve una fuerte admiración a lo cinematógrafo y televisivo, haciendo que de esta manera que realice cursos de fotografía y aprenda a usar programas de edición (tanto de imagen como de sonido), volviéndose  un hobby. Sin embargo, no fue lo único que me aferro a lo audiovisual, sino también el hecho de escribir historias como si parecieran obras de teatro. A lo largo de mi vida siento que cada vez que tuve una libertad de hacer algún material audiovisual, lo hice. No solo de una forma gozosa sino que siento que es a lo que quiero dedicarme. Lo audiovisual en mi despierta pasión e investigación, el querer saber mas, ¿Como se hizo esta escena en cine? ¿Podre lograr un estilo parecido? ¿Que pensaba Hitchcock al realizar tal escena? ¿Podre llegar a tener esas ideas?.

Creo que ninguna otra profesión podrá jamas alcanzar la pasión que siento por esta carrera. Porque no solo se basa en el trabajo individual sino también del trabajo en equipo que implica un compromiso mas fuerte y un esfuerzo que toma un valor que aportara mucho al equipo. Es por eso que, el compromiso y esfuerzo, son palabras claves al hablar de trabajo en equipo.

Por ello, he decido estudiar en UBA, en una de las mejores universidades del país. Por que esta consta de un excelente nivel académico fundado en el conocimiento de cada uno de los profesores que integran este equipo de trabajo. En consecuencia, nosotros, los estudiantes somos privilegiados al poder recibir estos conocimientos que fortalecen el proceso de enseñanza-aprendizaje que harán que el día de mañana representemos con orgullo la universidad pública.

Para finalizar la presentación, el blog estará orientado en la materia “Proyecto Audiovisual 1”, en la Catedra “Gismondi”, de esta manera tendré como fin ir mostrando el proceso que vaya adquiriendo en cada trabajo práctico hasta el resultado final de los mismos. Asi que sin mas…. ¡Empecemos!

2018: Nuevo Comienzo

¡PARCIAL DOMICILIARIO!

https://anacandelanatachacenturion.wordpress.com/parcial-domiciliario/

 

Apropiacion Fotografica (2018)

HAGAN CLICK EN EL LINK:

https://anacandelanatachacenturion.wordpress.com/tp-no-1-apropiacion-fotografica-quien-es-julio/

¡Iniciamos el proceso de Diptico!

T.P. Nº2  DÌPTICO FOTOGRÀFICO

Parte 1: Luz

• La Cámara utilizada para estas fotos fue una Canon t3i EOS 600, con un Lente de 18-55 mm. Las fotos elegidas se encuentran separadas por dos partes, las primeras dos fueron sacados en luz día mientras que las últimas dos fueron sacadas de noche, un día de lluvia.
• La elección de tomar fotografías, unas de día y otras de noche es mostrar el comportamiento distinto de la luz, y de esta manera explorar aun más en el ejercicio.

PAV1 (2018) - EJ 2 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto Nº1)

Foto Nº1:
El Puente de FADU

Valores Usados:
– Apertura del Diafragma: 16
– ISO: 6400
– Obturador: 1/1000
– Distancia Focal: 55mm

El plano utilizado fue un PG (plano general), el encuadre esta armado compositivamente a través de una paleta de colores, en este caso, una gama de verdes claros y oscuros que evidencian ese paisaje, además del lago, donde su color más oscuro no se aleja de la paleta sino que mantiene esa neutralidad natural propia de los paisajes. Lo que me atrae de este encuadre es su facilidad de conquistar, ya que el espectador se siente atraído a ir a ese lugar y admirarlo desde su perspectiva. En este caso, pude hacer con la luz un ambiente pacífico y atractivo de visitar.

PAV1 (2018) - EJ 2 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto Nº2)

Foto Nº2:
Rosa Florecida

Valores Usados:
– Apertura del Diafragma: 8
– ISO: 1600
– Obturador: 1/125
– Distancia Focal: 55mm

En este caso, la paleta se amplió al colocar un nuevo color, el rojo de una rosa florecida, donde el foco se encuentra en la rosa, dejando menor profundidad de campo. En la fotografía, la rosa está centralizada dirigiendo la atención solo en ella, además de que la paleta también apoya mas atención a esta. El interés que tuve para sacar esta foto, fue por hacer uso de la luz de día de una forma natural. Sin embargo, no es solo eso sino que también esta foto me hace acordar a una fotografía sacada por Steve McCurry, en la cual hay un hombre pintado de verde alzado por un grupo de hombres de rojo, donde lo que hay en común es el uso de una paleta roja y verde aunque en el caso de él en forma invertida. Predomina mas el rojo que el verde.

PAV1 (2018) - EJ 2 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto Nº3)

Foto Nº 3
Con lluvia modere velocidad

Valores Usados:
– Apertura del Diafragma: 5.6
– ISO: 6400
– Obturador: 1/60
– Distancia Focal: 45 mm

A partir de aquí empezamos con las fotos tomadas de noche, donde además se suma la lluvia como protagonista, en esta foto en la cual quería cazar a los autos en movimiento y de esta manera lograr un barrido. Sin embargo, la lluvia impidió que se realizara esa idea, aunque de lo malo hay que sacar lo bueno, ya que la lluvia creo en la acera charcos en los cuales podía observar el reflejo de las luces rojas de las motos y autos. Esto causo en mi, otra búsqueda al querer captar esas luces, como así también el hecho de captarlo causa que tenga como foco al objeto que reproduce el reflejo y de esta menara me olvide del barrido.

PAV1 (2018) - EJ 2 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto Nº4)

Foto Nº 4
La noche de Ana

Valores Usados:
– Apertura del Diafragma: 5.6
– ISO: 6400
– Obturador: 1/25
– Distancia Focal: 35 mm

En este caso, decidí que no hay profundidad de campo, volviendo esta fotografía mas dramática y alejándonos de lo natural, si en las anteriores fotos la luz era el sol o las luces de la calle, aquí pasan a ser la luz de una vela. Esta fotografía reduce todo lo que las otras muestran, haciendo todo más simple pero misterioso. La ropa blanca que contrasta con ese fondo negro, el reflejo de la chica donde vemos dos luces reproducidas por una misma vela, donde la clave baja domina. Hace de esta foto un misterio y otra forma de utilizar la luz.

Parte 2: ESPACIO

Pruebas:

Primera Prueba:

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Salón donde se dan las clases de baile

PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (LOCACION 1)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (LOCACION 2)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (LOCACION 3)

Segunda Prueba

PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO ADICIONAL 7)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO ADICIONAL 11)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO ADICIONAL 8)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO ADICIONAL 9)PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO ADICIONAL 10)

“DECLIVE”

PAV (2018) - Ej. 3 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO FINAL)

• DENOTADO:

En la imagen podemos observar un salón de baile de un gimnasio, esto se evidencia por los espejos que reflejan la estructura de un gym. En el cual, se encuentra una joven vestida con ropa deportiva, con sus manos atadas, sobre una colchoneta. Al costado de ella, se aprecia una imagen de Marilyn Monroe. Luego, en el resto de la fotografía, mejor dicho, en el suelo, se observa prendas de ropa tiradas, arrugadas y sin doblar. Por último, tenemos en fuera de foco y casi en primer plano una pesa de gimnasio plateada.

• CONNOTADO:

La connotación en esta imagen se encuentra en los elementos que irrumpen con la visión general que se tiene de los gimnasios, creando a partir de un personaje una visión distinta, conociendo más acerca de ella. En este caso, analizaremos primero que le sucede al personaje y cómo influye en la disposición de los elementos. La joven se encuentra con sus manos atadas, representando de esta forma encierro y aprisionamiento causado por ella misma. Además, corporalmente se muestra resignada porque al tener las manos atadas no ofrece resistencia por quitárselas sino que observa con dolor aquello que la ata. Se encuentra en un estado de encierro en el cual esta sin el fin de salir, ahogándose en aquello que la deprime.
¿Pero que será aquello que la aprisiona? De repente aparece otro símbolo que nos lleva a connotar aun mas, la fotografía de Marilyn Monroe, en la cual podemos observar a la diva en dos versiones una en cuerpo entero y otra con su característica sonrisa en PM (plano medio). Si recordamos, esta actriz es emblematica por ser un símbolo de sensualidad y belleza, dotando en aquella época, una nueva visión de la mujer en el mundo. Por lo cual, al comparar este icono con la joven, analizamos que tal vez su sentimiento de tristeza se puede relacionar al hecho de que ella no cumple con la visión dada por la modelo, de belleza y sensualidad. De este modo, el contraste entre lo que pueden ser un gimnasio o un icono histórico, los cuales tratan de nutrir a la sociedad con un mensaje positivo, en el caso del primero la salud y en el segundo la liberación de la mujer contra el estereotipo social se ven contrastadas con la tristeza de esa joven que no logra nutrirse de ellos sino decepcionarse por no ser ello.

La ropa refleja a través de su disposición, dispersada y arrugada, la emoción de la joven, ya que la vestimenta describe aquello que somos, el usar una prenda es, sin darnos cuenta, una forma de revelar quienes somos. En este caso, ella no se encuentra en este estado, sino que se encuentra perdida, encerrada en algo que ella misma creo. De esta forma, la ropa representa lo que ella trata de ocultar.
Y por último, tenemos la pesa, desenfocada y tratando de estará ajena a lo que sucede, pero aun así se vincula, ya que la pesa significa aquel peso que ella porta, indirectamente describe como ella se encuentra, siendo de mi opinión el elemento más significante que el resto. Sin embargo, esta necesita estar complementado con el resto de los elementos, porque no solo cuentan acerca de ella sino que muestran ese contaste entre el sitio y ella, un salón grande y amplio, donde todos los elementos se encuentran en orden. Como así también, se supone que el empezar una actividad física, no solo para estar bien físicamente sino para estar en un ámbito cómodo para realizar el ejercicio correspondiente. Sin embargo, este espacio no llega a ayudarla a la joven que se encuentra interiormente encerrada y melancólica, por no ser aquello que el lugar ofrece.
Cada elemento de la imagen toma un valor, al volverse un portador de un mensaje que influye tanto en el personaje como el espacio. Una joven deprimida, encerrada en sí misma que se contrapone con aquella visión adoptada de los gimnasios, como sitios que alientan a una mejora tanto física como mental. Sin embargo, ella irrumpe ese estereotipo. Dejando como conclusión, ¿esto que se presenta esta o no lejos de la realidad que ocurre día a día? ¿personas que consuman espacios, como por ejemplo gimnasios, para tratar de encubrir un vacio?.

• ESTILO:

Al realizar este trabajo de espacio, lo tome como una forma de proceso que me ayude con el desarrollo del proyecto de díptico, el cual, trata como idea temática la depresión. De esta manera, al realizar este ejercicio pude explorar nuevos espacios y buscar el modo de como representarlo en el díptico.
Es así como en mi búsqueda de espacios, tratando de no caer en la idea de una chica en una habitación o en baño llorando, en relación al díptico, ya que no aportaría al desarrollo del mismo. Así que empecé a pensar y recientemente decidí arrancar el gimnasio como forma de canalizar energías y mejorar la salud. Entonces, mi cabeza no pudo evitar pensar en ese sitio, ya que ese contraste reforzaría aun mas mi búsqueda, aunque no solo me basaría en ese contraste sino en cómo el propio sitio encierra a mi personaje y ayuda a la narrativa de mi idea.
De esta manera, trate de explorar el lugar, ya que en un principio pensaba utilizar la parte del gimnasio donde ese encontraban las maquinas, porque pensé que la mala disposición de las mismas en el espacio podían ayudarme. Pero al realizar la prueba note que no me aportaban. Así que al intentarlo de nuevo, decidí con probar el segundo piso del gimnasio donde se encontraba un salón en el cual se dan clases de diversos bailes. Es así que ese espacio amplio me convenció aun mas ya que podía moverme libremente por el lugar y de este modo buscar una forma más factible para explotarlo. El sitio tenia la incidencia de la luz durante el día con luz natural que entraba por las ventanas y que me seducía mejor que las luces artificiales que se encontraban en la parte de los aparatos.
Al iniciar la propuesta con la modelo probamos con diversas posibilidades a los efectos de comunicar ese vacío a través de los elementos, y como según su colocación y posición podía transmitirnos distintas emociones.
La elección de elementos, donde cada uno toma de un significante: la ropa buscaba demostrar su desorden emocional, el cuadro de Marilyn Monroe su decepción, la cinta que la ata su encierro, y la pesa el cargo que ella misma se carga por su dolor.
Finalmente, opino que todo este desarrollo ayudo a la construcción de la imagen en la búsqueda de representar, la depresión en un sitio distinto y fuera de lo que estamos acostumbrados a ver, fue interesante para guiarme aun mas en mi búsqueda del díptico.

• ENCUADRE:

La composición de mi imagen se encuentra divida en dos partes de las cuales, la izquierda tiene más peso que el derecho, creando un desequilibrio y tensión, tratando de que el espectador se encuentre en el mismo estado que el personaje.
Así como también la altura baja, es la misma que la modelo, mostrándonos a igual condición que ella, sin ser superiores o inferiores. La elección de un PE (Plano Entero), no solo para presentar al personaje sino para también evidenciar como una pequeña parte como sus manos al ser afectadas puede en realidad modificar a todo su cuerpo. Además me interesó, la cara de ella en relación a esa atadura y como ella corporalmente queda inmóvil y rendida ante esa situación de encierro.

Luego, desde la parte de iluminación, utilice una luz natural que procedía de la ventana, (esta foto fue tomada a media mañana ya que en ese horario entra mucha más luz que en otros momentos del día, además al ser una luz fría complementa el relato).

• VALORES TÉCNICOS:
❖ Diafragma: 4
❖ Obturador: 1/400
❖ ISO: 1600
❖ Distancia Focal: 24 mm

Parte 3: Pose y objeto

Pruebas:

PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 1)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 2)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 3)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 4)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 5)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 6)PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (Foto adicional 7)

  • Tema:

A partir de la idea temática del díptico, que en este caso, es la depresión. Una cuestión interesante a tratar no solo por el hecho de que afecta a gran parte de la población social, sino por ser una enfermedad que actúa silenciosamente y difícil de detectar en quienes la padecen. Caracterizada por su modo de accionar sigilosa y silenciosa, como un ente maligno que va absorbiendo cada parte de ti, hasta consumirte.

De esta manera, la depresión nos dota de pequeños datos que nos pueden ayudar en la conformación de una imagen. Es así que, lo interesante es tratar de no caer en los estereotipos ya conocidos, sino indagar ¿de qué otra manera puede evidenciarse?. Como así también, el ejercicio de pose puede ayudar a dar más hincapié en esta cuestión a tratar. En este caso, el reto se encuentra en no caer en lo conocido sino evidenciar la depresión mas allá de la pose pero al mismo tiempo sin desligarme de ella, ya que conforma una parte importante de la imagen.

  • Connotación Pose:

En este caso, hay dos partes del cuerpo que influyen en la conformación de esta pose, el primero es el rostro de la chica reflejado en el espejo y segundo su mano apoyada sobre la ventana.

Analizando la primera parte, el hecho de que este de espaldas, sin mirarnos, creando como una silueta negra, representando aquello que les ocurre a las personas que lo padecen, estos sienten un vacio en su vida que causan en ellos sentimientos extremos como la muerte, representado con la oscuridad. De esta forma, su silueta negra se evidencia como aquella ausencia que padecen ellos con su vida. Sin embargo, el reflejo del espejo como una “maquina reveladora de emociones”, refleja aquello que sucede interiormente en el personaje, donde esa mirada perdida, proporciona lo más notorio, ella está perdida.

Ahora bien, la segunda parte se halla la mano de la joven, que toca la ventana con sus dedos. Sin embargo, su fuerza es mínima, sosteniéndose de la ventana con poco esfuerzo, esto trata de evidenciar como ella se encuentra sujeta a la vida de forma minúscula. Esa mano representa su voluntad, entre vivir o morir. Donde el anillo en su mano izquierda, también insinúa que ella, no está sola amorosamente pero el hecho en cómo se encuentra su mano puede evidenciar que su relación con su pareja también se encuentra frágil o tal vez es aquello que la mantiene. De esta manera, este anillo empieza a crear cuestionamientos.

  • Connotación Objetos:

Dos objetos toman una gran relevancia en relación a la pose de la joven el primero es el espejo y segundo es la ventana. Así como mencionamos antes, en el primer objeto, el cristal como una “máquina reveladora de emociones”, donde este elemento se encarga de reflejar el sentimiento interior que ocurre en la muchacha. Una melancolía que la ahoga interiormente. Además si vemos la función simbólica del espejo es reflejar aquello que vemos y que al mismo tiempo lo que no vemos en nosotros. Como así también la dirección de su mirada, orientada más hacia la ventana que hacia el espejo.

En el cual, el segundo elemento, una ventana en la que podemos observar árboles, aunque podemos decir que la ventana se encuentra sobreexpuesta, fue realizada de manera incidental ya que lo que busco representar es que esa ventana es su liberación. Aquello que la chica anhela, ya que el color blanco o lo sobre iluminado lo solemos anexar a la liberación o paz, que es justamente lo que la joven necesita. De esta manera, la ventana toma otra connotación, al ser aquello que la ilumina, como una forma de sacarla de aquella oscuridad en la que se encuentra.

  • Estilo

 

El uso de luz natural, a través de la ventana revela árboles sobreexpuestos intencionalmente, ya que esta idea lumínica surgió de ver películas en las cuales su director de fotografía eran Robert Richardson, quien utiliza la sobreexposición como una herramienta narrativa, por ejemplo: en “Los 8 más odiados”  o en “Casino”. Robert hace uso de la sobreexposición como un medio para expresar casi de forma religiosa la importancia que toman ciertos objetos o personajes en relación a la historia.

 

De esta manera, esta ventana sobre iluminada trata de revelar esa libertad casi religiosa que toma para la joven encontrar su paz, o mejor dicho esa luz que la saque de la oscuridad. Esta inspiración por la ventana también surgió por el pintor Edward Hopper, quien es de darle mucho uso a estas, ya que no solo indican la incidencia de la luz sobre el personaje sino que tratan de contar como la incidencia de la luz influye sobre los personajes.

 

De esta manera, también toma importancia la dirección de la luz en relación a ella, iluminando mayoritariamente su rostro reflejado, como una forma de expresar indirectamente lo que ella no quiere que veamos, ya que la joven se encuentra de espaldas a la cámara, siendo el espejo el medio que nos acerca a ella.

  • Valores Técnicos:
    • Cámara: Canon t3i, EOS 600– Lente: 18-55mm
    • Diafragma: 4
    • Obturador: 1/25
    • ISO: 800
    • Distancia Focal: 35 mm

Foto Editada:

PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO FINAL)(post)

Foto Original:

PAV (2018) - Ej. 4 - Centurión, Ana Candela Natacha (FOTO FINAL)


2017, hasta donde pude llegar….

APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA

Ejercicio Nº 1: Intervención Fotográfica

ACLARACIÓN

En este ejercicio hice uso de dos imágenes, sin embargo la primera imagen sera una experimentación y proceso en la intervención de imágenes mientras que la segunda imagen será la definida como imagen de entrega.

PRIMERA IMAGEN (PROCESO, EXPERIMENTACIÓN)

La foto fue encontrada en un álbum familiar dentro de una caja, de la cual termine seleccionando la foto de una niña que había recibido su primera comunión.

  • ¿Qué cuenta la foto?

En la foto nos cuenta a una niña vestida con un vestido blanco muy fino y angelical. El lugar parece ser en una iglesia, donde esta niña esta para recibir su primera comunión. Sin embargo, no es lo único en la imagen sino también el escenario porque detrás de ella, en la pared está colgada una cruz con un telón. Para finalizar, el vestido que viste la niña remarca más una imagen muy angelical, así como también su mirada transmite una inocencia que llama mi atención.

  • ¿Qué emoción produce la imagen?

La Imagen me produce la emoción de tranquilidad, pureza e quietud. Siento que puedo apreciar la belleza e inocencia de la niña.

  • ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Por la cruz que genera paz y tranquilidad, que la niña tenga en su mano un rosario evidencia más su inocencia y su fe, el vestido de color blanco que demuestra la pureza de la misma.

¿Por qué la intervención?

En este primer intento de intervención me deje llevar por la textura del vestido de la niña llegando al punto de preguntarme, si esta estaría cómoda con esa vestimenta, en mi análisis afirmo que sí. De esta manera decidí dejarme llevar por el intento de hacer una prueba en el vestido al representar sobre este, una textura similar. Entonces intercambie esas partes por algodones que reflejen lo que conforma la tela de esa imagen.

Pero al finalizar la edición sentía la ausencia de un punctum y aunque el punctum no se busca, sino que fluye, probé el intento de causar uno. Al ser una imagen que parece representar la comunión de esta niña, decidí censurar aquello que muestra la inocencia de la niña que es su mirada.

Aun siento que puedo explorar aún más la imagen, tal vez el alejarme más del vestido y centrarme más en el ámbito religioso, pero todavía sigo en el proceso de este.

 

SEGUNDA IMAGEN: ESPECTRO

(DEFINITIVA, IMAGEN DE ENTREGA)

La foto fue encontrada en en un álbum familiar dentro de una caja, de la cual termine seleccionando la foto de una niña que había recibido su primera comunión.

  • ¿Qué cuenta la foto?

La foto cuenta a dos mujeres, en este caso una adolescente y una niña, donde a la joven la podemos encontrar detrás de la nena es por eso que aparece mucho más oculta, aun así, podemos distinguir su vestimenta: una pollera roja larga con una camisa de colores llamativos y unas medias largas hasta la altura de sus rodillas. Sin embargo, un detalle marca mejor su presencia, en este caso sus lentes que es lo más evidente y claro de la misma. Por otro lado, tenemos a la niña que se ve mucho mejor al estar por delante de la adolescente, es así como podemos distinguir bien su vestimenta un pijama rosado y la pose de sentadillas de la niña, que muestra que se está divirtiendo y jugando.

  • ¿Qué emoción produce la imagen?

La emoción que produce la imagen está dividida en dos partes por un lado la pose de la joven que causa inquietud, intriga, misterio mientras que la niña me transmite como paz, pero mi inquieta saber si esta sabe que detrás de esta tiene una persona.

  • ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Los elementos por parte de la adolescente es la pose ya que se la ve como insegura, temerosa, con cierta duda parece como si estuviera mirando a cámara, pero la luz de sus lentes no me permite saber la dirección de su vista, es por eso que genera una cierta inquietud. Mientras que, por otra parte, la pose de la niña juguetona e inocente me inquieta también por el misterio de saber si la niña sabe que tiene detrás de ella, como si tal vez a la pequeña no le importase saber que tiene una persona de atrás. Como si la niña estuviera en su mundo y no se percatará de lo que ocurre a su alrededor hasta inclusive de la fotografía que se le estaba tomando en ese momento.

¿Por qué la intervención?

En esta segunda intervención, hice un juego de pruebas al oscurecer la parte del fondo de la imagen, llegando al punto de ocultar a la adolescente. Sin embargo, decidí mantener algo vigente en este caso los anteojos que posee la joven. De esta manera, surgió un punctum a partir de ese juego que me llevo a ocultar por completo a la joven.

Sin embargo, lo que llama mi atención es la finalización de la imagen ya que tengo una sensación de miedo al verla, ya que la sombra que se por detrás de la niña posee de unos lentes tan claros y reflejados en la fotografía que causan en la imagen un cierto rechazo al parecer siniestra y tenebrosa.

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LUGAR HALLADO DE AMBAS IMÁGENES:

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Ejercicio Nº2 – LUZ: “La Espera”

Pruebas Anteriores:

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Resultado: “La  Espera”

Tema: Silencio, Tiempo.

Idea Temática: Al observar la imagen esta nos refiere a un automóvil que mantiene sus luces de posición encendidas, por lo cual debe estar esperando a alguien cuyos indicios nos hacen sospechar que volverá pronto, es decir, su tiempo será breve. Mientas que, la empresa mantiene sus luces encendidas denota un ambiente de sigilo y serenidad que se expande en la profundidad de la imagen.

Idea Narrativa: La imagen cuenta con un trasfondo, ya que el auto esta estacionado con las luces de posición aun encendidas, tratando de insinuar la presencia de una persona dentro del automóvil esperando el regreso de alguien, creando una sensación de tención y suspenso por la llegada de aquello o aquel que espera. Cuestionándonos, porque el automóvil esta estacionado enfrente de la empresa, será una casualidad o habrá acciones no benignas sobre este. Sin embargo, debemos tener en cuenta que, aunque el establecimiento está cerrado, sus carteles luminosos aún siguen prendidos. Creando a partir de la noche un ambiente de un lugar solitario o poco recurrente. Donde el juego de luces entre el automóvil y el cartel luminoso crea una sintonía entre silencio y tención, acompañando la espera.

Estilo: La imagen cuenta como motivo un juego de luces entre el auto y la empresa que genera en cada una de las ellas distintas razones ya que en el caso del automóvil posee luces de posición aun encendidas, creando un reflejo tanto en la acera como en el establecimiento. La luz que llama más la atención es la luz trasera del auto porque su color rojizo se contrapone con iluminación prendida de la empresa de color azul y blanca. Aunque podemos afirmar que las luces provenientes del establecimiento son más fuertes, también podemos establecer que esa misma razón es la que causa que también la luz roja del automóvil sea más vista, ya que al ser un color cálido quiebra todo el ambiente frio creado por las luces del establecimiento. Como breve paréntesis marcaria la profundidad de campo que se encuentra más amplia en el primer y segundo plano, es decir, al enfocar tanto en el automóvil como a la empresa y dejando como fuera de foco al puente detrás de estos, como fondo.

Sin embargo, retomando a la iluminación, no son las únicas luces a tener en cuenta ya que todo este escenario se encuentra por debajo de un puente, de esta manera podemos reconocer la línea diagonal que se extiende por toda la fotografía. Al punto de partir el automóvil en dos partes una iluminada complementándose con la luz del establecimiento, mientras que la otra parte queda mucho más oscura, aunque no completamente ya que la luz trasera del automóvil rompe con esa oscuridad, dejando aun ver la figura del vehículo.

Valores Técnicos:

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/5.6
  • Tiempo de exposición: 1/40 s
  • ISO: 6400
  • Distancia focal: 29 mm

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Ejercicio Nº3- ESPACIO: “La Ausencia”

Pruebas:

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Resultado: “La Ausencia”

Tema: Soledad, Vejez.

Idea Temática: La vejez puede llegar a causar ausencia por la falta de presencia de aquellos que marcaron nuestra vida. Dando como resultado una soledad, no buscada que nos hace centrarnos en todos nuestros seres queridos, los cuales ya no están e inclusive los que están.

Idea Narrativa: La imagen nos cuenta dos espacios, de los cuales, el lado izquierdo se encuentra solitario y abandonado. Mientras que, en el otro, el derecho, podemos observar la habitación de una mujer mayor sentada sobre una esquina de la cama apunto de leer un libro ¿Qué la habrá incitado a leer esa lectura? Tal vez la encontró y pudo detenerse a leerla para recordar algún pasan tiempo o algún recuerdo. Podría estar recordando alguna persona que haya vivido con ella ya que podemos observar que posee más de una habitación, una es de ella, ¿pero la otra? ¿Un hijo, sobrino o familiar que vivió algún tiempo con ella y que luego se fue?, y que tal vez ella lo extrañe o lo recuerde. Se percibe tanto una soledad como ausencia, que la anciana guarda en silencio pero que aun así recuerda y aprecia.

Estilo: En la imagen podemos apreciar la luz natural que penetra desde la ventana como la luminosidad de la imagen, que coincide con respecto a que la habitación iluminada que es aquella que está siendo habitada. Mientras que, la otra se encuentra con menos luminosidad representado tanta la ausencia de luz como de una persona.

El hecho de partir el encuadre en dos mitades es representar que en la primera habitación denota una sensación de ausencia y abandono, es por eso, el uso de colores tenues llegando a fríos. Mientras que, en el segundo cuarto podemos ver como la frazada roja hace un contraste con la sabana azul de la otra habitación. Así como también, la presencia de una mujer cuya vestimenta hace contraste con la ventana ¿Por qué? Porque, aunque la habitación este habitada, la persona que la habita con su vestimenta oscura representa el paso de los años y refleja el sentimiento de soledad y ausencia de lo que fue o pudo llegar hacer, sin embargo, no impide que busque estrategias que la transfieran a esos recuerdos. Es por eso, que se trata el enfoque sea total (es decir, la profundidad de campo se amplía) porque toda la composición trata de transmitirla temática en la cual se centra el proyecto. Como cierre podemos decir que el encuadre en horizontal se utiliza para abarca ambas habitaciones y no centrarnos solamente en una.

 VALORES TÉCNICOS:

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/5.6
  • Tiempo de Exposición: 1/125 s
  • ISO: 6400
  • Distancia Focal: 23 mm

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Ejercicio Nª4: POSE Y OBJETOS: “El Abrigo de la Ira”

Pruebas:

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Resultado:”El Abrigo de la Ira”

TEMA: vejez, ira, soledad

IDEA TEMÁTICA: con respecto al tema, podemos observar una mujer mayor que entra hacia una habitación con una mirada que parece cargar con una bronca e ira que relacionamos a su soledad y edad.

IDEA NARRATIVA: La imagen nos cuenta a una mujer mayor entrando en una habitación con una mirada muy negativa y triste, que tendemos a relacionar con su edad. Sin embargo, esto no es lo único que nos cuenta la imagen, sino que también podemos observar un reloj detrás de ella que al parecer marca la hora, en la cual, esta señora debe acostarse a dormir. En consecuencia, podemos relacionarlo con la mirada de la anciana cuya característica mas latente es su disgusto a la situación que está viviendo y que lo relaciona para el exterior.

ESTILO: La imagen posee de un juego de colores cálidos y fríos que domina a la imagen y que complementa a la narración ya que podemos ver que todo el espacio detrás de la mujer es frió mientras que la habitación se caracteriza de un color cálido que abriga esa amarga situación. Donde podemos analizar que la mujer cargada de toda esa energía fría y angustiarte se alarma al entrar en una habitación cuyo ambiente se caracteriza por ser más abrigador, que también podría ser aquello que causa bronca en esta mujer. De esta manera, la imagen con respecto al encuadre se caracteriza en el uso de un enfoque centralizado en ella y un desenfoque hacia el fondo, pero esto no impide la lectura de un reloj que se encuentra detrás de la protagonista.

Como cierre, podemos decir que tanto el juego de colores como el encuadre a dirigir la mirada del espectador y de esa manera entender el relato de una anciana cuyo pasado y edad la llevan a una constante ira que es detenida por los colores cálidos que abrigan su habitación y que tratan de abrigarla a ella.

VALORES TÉCNICOS:

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f. 5.6
  • Tiempo de Exposición: 1/80
  • ISO: 6400

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Ejercicio Nº5: Diptico Fotográfico Proceso

El tema: el magnetismo de distintos sexos y acercamiento según la edades de cada uno.

Este tema fluyo a través de esta imagen:

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Luego del análisis a esta fotografía, comenzó el interés hacia las relaciones maritales en distintas relaciones pero que comparten de una atracción en común y mutua entre ambos.

Sin embargo, el inicio trae desafíos ya que mi idea de representar la juventud solo venia a mi cabeza los lugares como boliches y mis dudas e inquietudes de como representarlo hasta que una oportunidad llego cuando unos equipo de luz quedaron en mi casa por un día y esa oportunidad me sirvió para probar distintas situaciones. De aquello que buscaba, que previamente había dibujado en storyboards.

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En la Primero fotografía, Se busca mostrar como puede ser la atracción de dos jóvenes actuales en un establecimiento en este caso los boliches, donde las miradas de ambos jóvenes describen una atracción.

Foto elegida:

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Mientras que en la segunda imagen trato de remontar mas a dos opciones. La primera opción es mostrar una pareja de edad mayor donde la atracción de ambos esta perdida, donde el contacto visual es seco, mostrando una contraposición entre ambas situaciones, con respecto a la primera imagen.

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Sin embargo, creo que redondear la idea de que el paso del tiempo quema pasiones tal vez sea muy extremista es por eso que decidí no solo realizar storyboards donde el el tiempo haya perdido algo sino también evidenciar otros casos donde el juego de miradas entre compañeros de trabajo guía el proyecto hacia la atracción laboral.

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Aunque, a través de esta observación también decidí retomar, en la segunda opción al pasado, pero un pasado mas a pasional, también relacionado con lo rítmico (como en la primera opción donde están en un boliche) pero mas intimo entre dos personas, como es el tango.

 

 Ejercicio Diptico Nº 5: Finalizado

Las acciones remiten a un futuro

Tema: Pasado Juventud, Presente Adultez

Idea Temática: A partir del desarrollo experimentado en el proyecto, mi temática estará basada en la atracción física de jóvenes sin conciencia de sus actos que a la largan repercutan en su futuro, en su adultez.

Idea Narrativa: A través de la experimentación hecha en el proyecto se partió de lo general a lo particular, llagándose a armar una historia base a este tema. Donde la complementación de la banda sonora sirve para comprender mejor esta idea. Es así como, en el inicio vemos una pareja joven disfrutando de un momento que poco a poco va de una diversión a una seducción entre ambos, hasta podríamos legas a decir que la atracción física domina a estos jóvenes, ya que en la imagen podemos observar como el brazo del joven se escabulla entre la ropa de la joven, insinuando su fin. Luego, en la segunda imagen podemos apreciar ya a un matrimonio en el cual vemos a un niño adelante de ellos, que podemos relacionarlo como el hijo de ellos, en el cual podemos observar un conflicto en este matrimonio. El no la observa a ella, mientras que ella tiene  todo su cuerpo hacia él. Donde el ignore que hace el hacia ella es incomodo. La cuestión que es evidenciada en la banda sonora y que repercute en la imagen es que un acto inocente repercuta en su futuro, repercuta en la pareja.

Significado de Denotación y Connotación:  La denotación es lo contrario de connotación, como aparece definido en los diccionarios con una forma de expresión formal y objetiva.

Las palabras del lenguaje humano poseen dos tipos de significados, el denotativo o denotación’ y el connotativo o connotación. Se llama denotación (tipo de lenguaje) al tipo de significado de una palabra que es objetivo y se da en el plano de la lengua. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos: el que tiene por ejemplo metal y recoge Propiamente lengua aprendida de dicho lenguaje, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto. Por ejemplo, aurora denota la parte del día correspondiente a la salida del sol, y es así como se define en los diccionarios.

En realidad, todo signo tiene una dimensión denotativa que se complementa con su dimensión connotativa. Ambas dimensiones son parte de un continuo, cuando se va hacia la parte denotativa describiendo un objeto o una situación, los significados son más nítidos y pueden ser fácilmente compartidos por muchas personas dentro de un contexto amplio o universal, es lo que se pretende “objetivo”; mientras que conforme la descripción contiene aspectos inferenciales que no son tan evidentes estamos avanzando hacia la dimensión connotativa que depende más de los contextos espacio-tiempo específicos del emisor, del mensaje y del receptor del mensaje. Aquello que es más denotativo tiene escasas modificaciones por el cambio de época o cultura, mientras que lo connotativo se altera significativamente conforme se modifican las culturas o situaciones en que se inserta. Así, una imagen o un texto pueden ser denotativamente los mismos y sin embargo haber cambiado de manera esencial en su connotación. Sin embargo, aun lo denotativo implica una interpretación contextual, por lo cual toda denotación es también una connotación; la distinción entre una y otra es análoga a la diferencia entre frío y caliente, es decir, relativa.

La connotación es el “doble sentido” que se le atribuye a las palabras y también el sentido figurado que se le da a las palabras según el contexto.

Se caracteriza habitualmente por tener lenguaje literario y en especial el lenguaje del más personal de todos los géneros literarios, la poesía lírica; el poeta emplea palabras con sentidos subjetivamente adheridos. Así, por ejemplo, Federico García Lorca suele asociar la denotación del sustantivo metal con la connotación personal de «muerte».

El segundo tipo de significado se suele contraponer al denotativo y se denomina connotación o disyunción o significado connotativo. Es de carácter subjetivo del objeto y se da en el plano saussureano del habla y no aparece recogido en los diccionarios. Así, por ejemplo, el significado connotativo de aurora puede llevar adheridas para un hablante concreto las significaciones subjetivas de “esperanza”, “comienzo de una nueva vida”, “iniciación de buena suerte, tras haber tenido mala suerte durante un plazo de tiempo”, etc. Estos significados subjetivamente añadidos a la denotación constituyen la connotación del vocablo, que no es ni puede ser registrada por los señores

Para los seres humanos todo es un signo o un símbolo porque se asocia a otros que son su significado. Para analizar esa relación entre significantes y significados la semiología distingue entre denotación y connotación.

Los significados connotativos son todos aquellos valores significativos asociados a un término y expresan sentimientos y emociones. Puede tratarse de connotaciones con valor ideológico, afectivo, estilístico, etcétera. La connotación puede ser producto del hablante, en un acto de habla concreto o puede ser de uso general en una cultura dada.

 

El uso de las palabras en el discurso, sin embargo, produce alteraciones. Para un hablante, la palabra Navidad puede significar tristeza (melancolía, soledad, recuerdos) por sus experiencias personales, frente a la connotación positiva habitual en la sociedad (alegría, fiesta, etcétera). Para Federico García Lorca, verde significa tragedia, destino abocado a la frustración y la muerte, cuando en otros ámbitos esta palabra suele asociarse a la esperanza.

Recursos de connotación fotográfica: 

  • Trucaje:

Se da a través de una manipulación de la imagen, utilizando la credibilidad particular de la fotografía -algo falso, como si fuese real-, para intentar acercar la connotación a una detonación. En esta imagen se identifica a un individuo apretando la cabeza de otro individuo, pero este último sin cuerpo, dando la sensación de que la cabeza fue “arrancada”.

 

  • Pose:

Dice Barthes, “lo que prepara la lectura de los significados de connotación es la pose misma del sujeto:” En este caso, un individuo de traje, con la mano en el mentón -similar a aquella famosa escultura de Auguste Rodin- indicando una actitud de reflexión, de decisión. La fotografía [es significante en tanto] existe una reserva de actitudes estereotipadas que constituyen elementos de significación ya preparados.

 

  • Objeto:

“Lo interesante es que esos objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas”. Aquí se presentan una serie de cascos -que se asocian a las ideas de dureza, firmeza o resistencia, de manera tal que su posición lleva al espectador a entenderlo como a una dentadura.

 

  • Fotogenia:

“El embellecimiento de la imagen por medio de procedimientos técnicos propios de la fotografía”. El uso de la técnica, la iluminación y la gracia lo dicen todo. En este caso, el plano medio de la protagonista sobre un fondo listo y oscuro, y el uso de la imagen en blanco y negro nos presentan la imagen resaltando la figura de la mujer.

 

  • Esteticismo:

“(…) la fotografía se hace pintura”, esto es por la composición o por el tratamiento, [en este caso] “para imponer un significado (…) más sutil y más complejo (…)”. La intención es vincular la escena a una obra de arte, en este caso, se ve claramente la similitud con “Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de  Claude Monet.

 

  • Sintaxis:

“El significante de connotación ya no se encuentra entonces a nivel de ninguno de los fragmentos de la secuencia, sino a nivel (…) del encadenamiento”. En este caso, la secuencia de imágenes representa “todo un día”, al mostrar la misma escena -el mismo lugar- durante los diferentes momentos del día.

 

Estilo: El estilo buscado en ambas imágenes fue a partir del uso de luz natural, en la cual la primera imagen fue realizada de noche, donde la profundidad de campo se encuentra opacada solo centralizándose en los dos jóvenes de la fotografía. Sin embargo, la imagen cruda le faltaba marcar esas diferencia de tiempo con respecto a la segunda imagen que es su continuidad, donde además los colores no aportaban a mi percepción del proyecto. Es por eso, que decidí trasladar la imagen a un blanco y negro, donde siento que es el sello de ese momento importante en el tema. Donde con el uso de este efecto consigo aun mas focalizarme en los personajes, ya que mi orientación es así una fotografía mas actoral, que complementa en la búsqueda de mi proyecto. Donde también el uso del blanco y negro es para causar una contraposición con la segunda imagen.

En la segunda imagen el uso de color es para  oponer el blanco y negro del primero, donde marca ese presente oscuro que se encuentran estos personajes (debo aclarar: la segunda imagen sufrió de una edición en la cual oscurecí más la imagen para poder marcar mas aquello que estaba buscando). Donde esta imagen consta también de luz natural pero en otra franja horaria ya que es de tarde. Donde marcaria que en ambas fotografías las poses están decididas a marcar la relación entre ambos personajes, ya que en la primera imagen podemos observarlos que en la primera imagen están abrazados y tiene contacto físico. Mientras que en la segunda imagen, podemos observar que el cuerpo de ella va direccionado a él mientras que el cuerpo de el se encuentras mas encerrado en si mismo, así como también hay que marcar una distancia entre ambos cuerpos y aun mas como la pareja se encuentra alejada de el niño, donde la pose del niño nos muestra a una criatura más triste y apagada, no muestra la interactividad muy característica de los niños

Valores Técnicos:

Primera foto:

 

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/5.6
  • Tiempo de exposición: 1/10 s
  • ISO: 6400
  • Distancia focal: 29 mm

 

Segunda Foto

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/13
  • Tiempo de exposición: 1/200 s
  • ISO: 6400
  • Distancia focal: 29 mm

Proceso: 

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Primera Foto:

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Segunda Foto:

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Síntesis Reflexiva Personal:

A partir del recorrido hecho por el proyecto mi reflexión seria que me hubiera gustado tener más tiempo para profundizarme mas en el tema siento que no llegue a explorarlo y exprimirlo del todo. Aunque la búsqueda me pareció interesante tanto en las poses que debían realizar los personajes como las cargas emocionales que hacía pasarles. Donde debo confesarme que me gusta sacar fotografías a través de la interpretación de actores en las interpretaciones dadas y siento que el proyecto me dio la posibilidad de jugar en eso y explorarlo.

Sin embargo, como auto critica diría que me falto darle más énfasis en el tema. Como así también el uso del efecto sonoro para darle mas redundancia al tema o direccionalidad.

Pero, marcaria como positivo que estuve en la búsqueda de crear un ambiente de espacialidad donde el espacio diera una orientación hacia el tema como es por ejemplo las elecciones de posición y poses de los personajes.

En conclusión, como negativo marcaria es no haber podido tener más posibilidad de tiempo para profundizar más en el tema, pero como positivo marcaria que aunque no tuve el tiempo deseado tuve el necesario para que una actividad me diera la posibilidad de explorar aquello que me gusta y me interesa explorar de la fotografía.

TRABAJO PRÁCTICO Nº 2: SET

“DULCE HOGAR”

CARPETA:

http://www.mediafire.com/file/404f504vj040490/Carpeta+de+proyecto.pdf

TEASER:

CORTOMETRAJE:

En esta experiencia que tuve en rodar en un set, como Asistente de Dirección, y aunque no fue una tarea fácil ya que nos parecieron los  primeros inconvenientes de la inexperiencia que siempre suceden y atrasan pero eso no quiere decir que no lo tome como experiencia, donde de cada error se aprende.

Aunque aquel día de rodaje fue caótico, creo que pude aprender muchísimo y gracias a las pautas indicadas las cuales se pusieron en práctica y se vio fortalecido el trabajo en equipo. Antes de continuar, quiero marcar lo enriquecedora que resulto la etapa de pre-producción, donde pude vivencia junto a la directora la experiencia de realizar nuestro primer casting observando diferentes variables a los efectos de seleccionar aquellos que se adecuaran para el papel de la actriz que buscábamos, Este etapa fue una de las que disfrute muchísimo. Donde resulto esencial la buena predisposición de la actriz y los aportes que realizó, los cuales ayudaron aún más al crecimiento de nuestro personaje protagonista.

Retomando con la etapa de plan de rodaje, donde tuve en cuenta las correcciones y algunos factores, de manera que el rodaje pueda realizarse en el tiempo estimado. Y aunque, ayer no se pudo lograr por algunos inconvenientes que atrasaron el plan de rodaje, causando que tuviéramos que correr con el tiempo y cambiar lo planificado durante la marcha. Donde mi auto critica se basa en mi falta de experiencia, ya que resulto ser mi primera puesta en práctica de asistente de dirección por tal motivo considero no haber podido cumplir con la exigencia de mi rol, porque sin darme cuenta no me enfoque muchísimo en el tiempo. Sin embargo, centre mi atención en la organización de cada uno de los departamentos y funcionar como nexo entre estos y la directora. Así como también fue esencial acordar con la directora propuestas que fortalecieran a la actriz.

Como cierre, me gustaría decir aunque resulte una frase ya hecha que he aprendido muchísimo de mis errores, lo bueno es poder reflexionar y construir un proceso de aprendizaje y descubrir que lo que estás haciendo es lo que realmente te gusta y que lo volvería hacer con las mismas ganas, el mismo esfuerzo, y con el mismo espíritu de equipo.

Díptico: El mundo propio del autismo

  1. Tema: Autismo Infantil
  2. Idea Temática: Reflejar aquel mundo ajeno a nosotros pero que tratamos de entender, de experimentar para poder saber qué propuesta sugerir, sin invadir su mundo, sino que lo transfiera al entorno a los efectos de favorecer su inclusión social.
  3. Idea Narrativa: Abordar aquel mundo creado por los niños que padecen de TEA (trastornos del espectro autista) utilizando el surrealismo como herramienta de evidencia de sus grandes capacidades creativas e intelectuales, pero que a su vez, sus dificultades internas los llevan a alejarse del entorno que forman parte. De este modo, debemos ayudarlos a romper aquel conflicto que los separa del entorno. Ayudar a su comunicación, para hacer de ellos un futuro y una vida mejor.
  4. Significado Denotado: En la primera foto, podemos observar dos espacios separados en el medio de la imagen, donde del lado izquierdo podemos observar un plano entero de un niño vestido con ropa de varios colores. Donde delante del niño, posee una mesita con una línea de autos ordenados en horizontal. Mientras que, del lado derecho de la foto vemos a una mujer en plano entero, vestida con una camisa gris y un pantalón y zapatos negros, con su cabello largo suelto. En la segunda foto, podemos observar un estacionamiento visto desde un cenital que está siendo intervenido por un plano detalle de las mangas rojas de los brazos de un niño, acompañadas de una línea de autos.
  5. Significado Connotado En la primera foto, podemos observar un espacio que está dividido en dos mitades de las cuales, en el lado izquierdo posee de luces calidad, mientras que el lado derecho posee de luces frías acompañadas de un ligero desenfoque. Mientras que la segunda foto, podemos observar la intervención de un surrealismo, con la utilización de dos imágenes que evidencian ese mundo que va creando el niño.

Análisis de los procedimientos de los seis procedimientos de connotación

  • Trucaje: Mientras que la primera imagen no sufrió de una intervención de edición. La segunda imagen podemos decir que esta armada a través de la superposición de dos imágenes, para empezar a crear el efecto de surrealismo, donde una vista de un ambiente gigante y lejano desde un cenital es invadido por los brazos de su creador que va construyendo a partir del alineamiento de los coches. Evidenciando el orden que este quiere crear en ese mundo creado por el, con sus estructuras y reglas.

 

  • Pose: En la primera imagen, podemos observar el cuerpo de la mujer del fondo de perfil. Sin embargo, aunque su cuerpo esta de perfil, su cabeza no lo está, ya que apunta hacia la vista de su hijo rompiendo con la estructura corporal de ella. Porque pese a que su cuerpo apunta hacia su actividad de cocinar, su cabeza está pendiente de otra cosa, de su hijo. Mientras que el niño, esta corporalmente más relajado en comparación a su madre, donde lo observamos apoyado en sus rodillas para tener una altura mejor para ordenar aquellos autos, con sus brazos pendientes de esa actividad sin separarse de estos juguetes hasta que estén ordenados en forma lineal. Sin embargo, en la segunda imagen, no hay pose.

 

  • Objetos: Ambas imágenes comparten de un mismo objeto común, que son los autitos de juguetes, que a partir de la importancia que el niño le da empieza a poseer de otro valor en ambas fotografías. Al hacer parte de su mundo ese elemento y de encargarse de que estos se encuentren de manera correctamente alineada en la creación de su mundo, dotándole de una importancia única a este objeto. ¿Qué tan importante es para este niño que esos autos estén en su mundo de manera tan alineada?, como resultado de su autismo se observa como lo lleva a buscar esa perfección en la alineación, que luego pasara a formar parte de su mundo interior.

 

  • Fotogenia: En la primera imagen, podemos observar de dos espacios, divididos en la mitad de la fotografía, donde por un lado derecho tenemos el uso de luces cálidas, que evidencian aquel juego inocente en el que se encuentra la criatura alejado de su entorno, pero que no lo interfieren, donde el niño se encuentra inverso en su juego de ordenar esos coches que lo entretiene y lo absorbe de ese entorno. Mientras que por lado izquierdo, posee de luces frías, que envuelven a la mujer y que evidencian su preocupación de madre por el bienestar de su hijo con las inseguridades y miedos que se delatan. Donde tanto su cuerpo que está en la actividad de la comida para el niño como su cabeza que piensa en que está realizando y haciendo en ese momento donde todo el ser de ella apunta hacia el bienestar de su hijo. Continuando con el desarrollo de la primera foto, donde el desenfoque producido en la profundidad de campo, es a partir de la altura de cámara, donde la fotografía fue tomada y se centra en la percepción del niño en el entorno. De este modo, el desenfoque es por la sustracción de esa criatura de ese entorno y donde el foco esta centrado tanto en el niño como en su actividad de ordenar esos juguetes para ese juego que se crea. La segunda foto, pose de un ángulo de visión desde el punto de vista del niño, en picada. Representación del mundo creado por la criatura.

 

  • Sintaxis: La secuencia creada a partir de la unión de dos imágenes, que reflejan como nos acercamos, primero desde el entorno pero acercándonos a su percepción y que en la segunda imagen a través del surrealismo se refleja en su totalidad. Centrando las imágenes en aquel niño, evidenciando aquella percepción propia de él, como eje del trabajo. Donde la secuencia cuenta esa visión única que se obtiene en la niñez, acompañado de la captación de un niño que posee de TEA (Transtorno del Espectro Autista).

 

  • Esteticismo: La primera fotografía, inspirada a partir de la foto de Lewis W. Hine, “Pequeña tejedora en una hilandería de algodón en California” (1908)
  1. Estilo: En la primera imagen hay un estilo inspirado por Lewis W. Hine con la altura de la cámara desde la percepción del niño, donde la criatura se ve más grande que su adulto que se encuentra de fondo de forma más pequeña. Además de un acompañamiento de luces cálidas y frías repartidas en mitades de la imagen (lado derecho cálidas y ladi izquierdo frías), mientras que en las cálidas se representación la tranquilidad y comodidad en la que se encuentra el niño en su mundo mientras que la frías de fondo y desenfocadas evidencian la preocupación por parte del adulto hacia la criatura.

Mientras que la segunda imagen es absorbida por el surrealismo inspirado por la canción de Coldplay “up&up”, grandes lugares que son ocupados por personas de su tamaño, eso nos intereso en la inspiración de la imagen. Donde aquel estacionamiento creado por la criatura en su mundo hecho por el, donde sus síntomas propias del autismo donde el niño los acomoda hasta darle una linealidad que lo permita incorporarlo a su mundo.

Donde sí en la primera imagen teníamos una mirada externa, en la segunda tenemos una mirada desde la misma criatura de su mundo. Siempre centrándonos en la criatura y en su percepción.

  1. Valores Técnicos

En la primera foto:

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/4
  • Tiempo de exposición: 1/160 s
  • ISO: 6400
  • Distancia focal: 20 mm

En la segunda foto:

  • Modelo de Cámara: Cámara Canon Rebel EOS 600 ti3
  • Lente: 18- 55 mm
  • Diafragma: f/4
  • Tiempo de exposición: 1/60 s
  • ISO: 6400
  • Distancia focal: 18 mm
  1. Proceso

La decisión de tratar un temática tan delicada e interesante como el autismo, donde lo desconocido de su origen y cómo influye en las criaturas dotándolas de grandes capacidades intelectuales como creativas pero alejándolos del entorno. Buscando a través del ejercicio de día a día en la ejercitación diaria para su inclusión social. Es lo que nos causa el hecho de querer comprenderlo a través de fuertes investigaciones sobre é tema y es por eso que buscamos desde el inicio tanto en los storyboards, como cuando tomamos en las fotografías y finalmente en la edición reflejar ese mundo. Donde es la segunda imagen la que es llevada al surrealismo de captar aquello que llegamos a comprender de ellos.

  • Links de las disintas paginas visitadas para el estudio de este proyecto:

http://www.webconsultas.com/bebes-y-ninos/psicologia-infantil/autismo-en-ninos-889

https://www.guiainfantil.com/salud/cuidadosespeciales/autista.htm

http://faros.hsjdbcn.org/es/articulo/autismo-cuales-sintomas-segun-edad

 

  • Canción de Coldplay. (foto 2)

https://www.youtube.com/watch?v=BPNTC7uZYrI

Storyboads (foto 1):

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Foto 2 de edición:

  1. Síntesis Reflexiva Personal

En la realización de este díptico, me gustaría comentar el recorrido que nos llevo a encontrar aquel tema que nos haga preguntarnos sobre el conflicto complejo de hacerse comprender. De este modo, buscar un porqué para hacerlo mejorar o mejor dicho, ayudar.

Al principio, cuando me reuní con Carmela, para chalar acerca del tema del díptico, que nos podía inspirar y recuerdo que nos costó llegar a una conclusión. Sin embargo, cuando escuchamos una canción de Coldplay “up&up”, nos gusto el surrealismo del video, esa perspectiva fuera de la realidad, esas ediciones que nos trasladaban a otro mundo y que gozamos pero que no llegábamos a comprender. Luego, de esos días tratábamos de buscar aquello que no comprendemos, que era desconocido y que pudiéramos entenderlo o por lo menos hacer algo con respecto a eso.

Hasta que un día la pasión e inspiración llego sola, de la mano de mi mama, ella hablaba de sobre un alumno que padece de TGD (trastorno generalizado del desarrollo), desde ese momento el tema quedó resonando en mi cabeza, hasta que empecé a investigarlo. De este modo, inicio una búsqueda por entender en qué consiste el autismo, leyendo paginas, mirando documentales y películas relacionadas al tema.

Es así como surgió como idea del proyecto, relacionar el mundo creativo de los niños autistas y representarlos en las imágenes a través del surrealismo que vimos en el videoclip de Coldplay.

De este modo, lo que buscamos en las imágenes es reflejar aquello que entendemos de su mundo. Así como también, buscamos que estas fotos evidencien sus habilidades que estos demuestran (excelentes armando rompecabezas en un breve tiempo y ordenando objetos de manera forma lineal en dirección horizontal o vertical). Estos niños son fascinantes, y queremos comprenderlos no solo para ayudarlo sino también para ver aquel mundo que crean ya que, si solo entendiéramos, haríamos de estos niños un futuro mejor.

Como conclusión, la experimentación de este proyecto no solo nos doto de un conocimiento del tema sino de sensaciones que tratamos de transmitir con las imágenes a través de las necesidades y virtudes de cada niño autista promoviendo su desarrollo, tendiendo a favorecer y enriquecer su inclusión social.

 

Foto 1:

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Foto 2:

Alta Resolucion foto 2